2025年4月19日刊| 总第3941期
10-20集体量的国产短剧集中，悬疑剧是最早出圈的类型。因此，当剧集圈子整体开始长剧向短时，悬疑剧便是最先卷起来的一个赛道。
今年各大视频平台上线的悬疑剧不仅数量多，而且都在开播前就能抛出卖点。其中最常见的便是知名演员的回归与加盟，其次是叙事手法、角色塑造、视听表达等内容层面的创新。有的借此突围成功，有的则被潜在的副作用反噬。
即便如此，腾讯视频仍选择相信创作者，允许他们进行带有自我烙印的创新，从而接连诞生了《漫长的季节》《欢颜》《繁城之下》《棋士》等不断探索悬疑剧表达边界的佳作。
《悬镜》在腾讯视频开播前，说实话，我对它既有期待，又有担忧。因为通过预习可以得知，这部剧在主演搭配、故事编写、影像风格上都主动引入了创新性的元素或手法，可谓今年悬疑剧的一大“卷王”。我既期待它能借此突破当下国产悬疑剧的瓶颈，又担心这些新引入的元素会带来副作用。
然而，当剧集开播后，对副作用的担忧便渐渐消散。导演扈耀之带领一众经验丰富的主创，用强大的全局掌控和默契的协作，强化了创新性引入的正面作用，同时避免了其负面作用。
有新意无怪异，《悬镜》越看越抓人，充分打开了观众对国产悬疑剧的新热情。
有港星却能避免违和
港星好用，因为他们有经验、有技巧，随便给个标签或情境就能演得十分到位。正因如此，港星又很难用好，因为他们的经验和技巧，有时候和内地演员的表演风格、气质是违和的。
《悬镜》不仅邀请了老牌港星任达华参演，而且演的还是双男主之一的林国强。剧中，他与内地男星朱雨辰饰演的徐骁组成警界老少配，联手侦破迷雾重重的连环杀人抛尸案。
虽然目前剧集只更新到三分之一，但我们已经能确定，任达华的加入没有产生违和感。这得益于本剧做好了两点。
其一是在文本层面，为林国强这个角色提供了丰富的前史，帮任达华建立了很扎实的信念感。
港星在内地影视剧里有违和感，很大一个原因是有些剧本只给他们提供当下的标签和情感。于是当他们以扁平的信念去催动情绪的爆发时，就会显得用力过猛。
《悬镜》里任达华不会让人感到用力过猛，就是因为林国强所有与其他警察不同的思考、判断、言行，背后都有女儿被害的前史做支撑。
在回忆段落里，我们可以看到女儿被害前，林国强遇到类似的抛尸案，也会和徐骁一样，采取拉网排查、寻找附近目击者等常规方式来调查。是特殊的经历，改变了他、重塑了他。
有了前史做信念支撑，有了女儿角色来辅助对手戏，任达华影帝级的演技就有了释放的空间，有了拿捏表演烈度的标尺。
其二，你以为在《悬镜》里是港星在向内地的风格靠拢，其实还存在着内地主创向港片风格的靠拢。这是一场双向奔赴。任达华出演双男主之一，不是营销噱头，而是实现风格契合的必然选择。
本剧的案情，在内地影视剧里极为罕见。反而在港片里，有过不少同类。于是为了让观众更顺畅地走进这类特殊的案件，本剧的美术和摄影风格，都暗藏了一些对老港片的借鉴和致敬。
使用港星作为叙事推动者之一，就与这种“港片味儿”颇为契合，带给观众一个整体化的悬疑剧新体验。
有猎奇却能避免悬浮
看其它的国产悬疑剧，尽管我们一开始猜不到凶手或幕后黑手是谁，大体上也能知晓他/她犯罪的动机是什么，因为跑不出仇杀、灭口、谋财、贪色、滥用权力、意外失手这几种。
看《悬镜》，我们对凶手和幕后黑手的动机猜测，从一开始就跳出了这个范围。很明显，无论是杀人抛尸的凶手，还是躲在幕后的黑手，动机上都有异于常态之处。
这是国产悬疑剧极少触碰的领域，因此就有着强烈的猎奇色彩。如果在氛围渲染、概念介绍中尺度拿捏不准，观众有可能看着看着就要怀疑自己看的是玄幻剧而非悬疑剧了。
这时，扈耀之导演曾拍摄过《骨语》系列的经验，就显得非常关键了。他准确地拿捏着视听语言和信息表述的分寸，既维持着对观众猎奇心理的调动，又不故弄玄虚，让观众觉得剧情或人物变得玄乎。
剧中多次强调，林国强和徐骁之间的差异，只是思路不一样。林国强之所以提出看似不科学的建议，只是他猜测凶手信的不是科学。而根据凶手的思路去推测，恰恰就是一种科学的方法。
在随后的查案过程中，本剧也没有偏向林国强或徐骁任何一方。他们各自的方式方法，在追查中都起着作用，相辅相成地推动侦破进展。就算幕后黑手信的是古老的邪门歪道，也终将被警方以科学的手段予以破解。
另一个妙招，便是引入了考古与文物专家陈楠（张龄心饰）这个角色。有她辅助性地参与到刑侦过程中，就能实时地从考古与文物的学术角度，去阐释一些新发现的奇异线索。
同时，她的阐释，又不会立即盖棺定论，而是引发更多关于“人类永恒的欲望”的猜想。凶手和幕后黑手不登场，可他们的形象与内心世界，却在不断地被描绘出来。
《悬镜》整个案子的刑侦过程，基于对犯罪者人性的层层揭露，反而比普通的类型化创作更具社会深度。
徐骁用现代刑警的思维，去推测遇国古墓里两具纠缠在一起的尸骸的成因；陈楠通过蝉的寓意，去推测佩戴雕刻了蝉形状玉佩的凶手的杀人动机，都有着交叉学科的色彩，打破了很多观众的思维定式。
这种双向猜测、交叉学科的方式，在后续的案情侦破中，肯定会再次发挥拨云见日的作用。
有视觉惊悚却能避免心理压抑
长剧向短，不是简单地把长剧砍一半就行，而是要匹配新的叙事节奏和影像风格。
因此我们会发现，在短剧集领域里给出惊艳答卷的创作者，往往有着较为鲜明的电影思维，甚至本身就是经验丰富的电影人跨界而来。
《悬镜》的主创班底，大都有着电影创作经历。在这部剧一些重场戏的视觉营造上，他们都调动了自己的电影思维和经验。
比如利用前景物体来营造视觉纵深，强化危险即将到来的氛围。
比如利用焦点变换，来给观众传递重要信息。
又比如在构图里隐藏斜线，增加观众的临场感。
而这些都还不是最让观众印象深刻的。普通观众印象最深刻的，是其创新性地引入了一些惊悚电影的视觉手法，营造了多处有强烈视觉冲击力的场景。比如开篇的下水道，能让观众通过视觉体验到嗅觉的不适。
又比如周大明的养鸡场，各种光线的布局十分考究，即便没有直给的镜头，也能让观众加深对此处曾进行过祭祀性分尸的猜测。
昨日更新里出现的“大老板”的家，更是把这种视觉惊悚推到了新高度。机位、调色、光源等艺术手段一齐发力，把“大老板睡在棺材里”这句话具象化得让人脊背发凉。
不过与真正的惊悚电影不同，观众在看本剧的时候，这种惊悚刺激还是可以停留在视觉层面，不至于渗透到心理层面。
惊悚电影可以一鼓作气地从视觉渗透到心理压抑，是因为反正观众会看完结局再走。剧集要连续更新好多天，不能让观众天天压抑着生活呀。因此，《悬镜》引入了视觉惊悚，同时又牢牢把握着主角团的正向能量，以主题层面的阳光照亮视觉层面的阴影，从而避免给观众带来心理上的持续压抑。
观众有时候是喜欢玩梗的，比如剧集刚开播时，他们便在弹幕和社媒上猜测，有说真凶是李光洁饰演的交警的，有说幕后黑手是刘琳饰演的邻居的，有说“大老板”是霍青饰演的韩教授的，甚至还有人说扈导客串的杨局长是内鬼的。
一部优秀的悬疑剧，肯定是要把未来的反转都做成意料之外、情理之中。《悬镜》明显不希望观众玩梗玩到魔怔。剧中人物该是什么立场，目前来看基本上就是什么立场，不会为了让观众猜不到而将角色瞬间“变脸”。
这是一种创作态度，也是一种理念表达。刑侦类悬疑剧，可以把过程拍得紧张、刺激，却不应该给观众增加心理负担。
结语
以目前的行业趋势来看，国产悬疑剧还会继续卷上一段时间。
很多创新元素都是双刃剑，创作者不能因害怕副作用而固步自封，只去卷主演的知名度。要卷就卷创作，像《悬镜》一般大胆地求索，谨慎地应对。只要用心去思考和研究，办法总比困难多。很多副作用，都会通过主创的共同努力，提前规避掉。
为观众着想，把创新元素吃透、用好、揉碎。观众品得顺畅丝滑，自然愿意追到真相大白的那一天。《悬镜》的精彩，还在陆续上演中。
【文/满囤儿 】
